A Bar at the Folies-Bergeres
1881-82
Oil on canvas
37 3/4 x 51 1/4 in. (96 x 130 cm)
Courtauld Institute Galleries, London

폴리 베르제르의 술집
1881-2년, 캔버스 유채
런던 대학 커톨드미술관

마네 말년을 장식하는 가장 유명한 작품입니다. 중앙의 우울한 표정을 지닌 젊은 여인과

그 옆에서 뒷모습을 보이고 있는 여인, 실크 모자를 쓴 남자 등의 배치가 재미있습니다.

우울에 젖은 여인과 배경의 화려함은 도시의 세련된 감각을 아낌없이 드러내고 있습니다. 

쌩뚱맞게 왼쪽 위 귀퉁이 서커스를 하는 여인의 발에 대한 부분과

오른쪽 바텐더의 모습이 뒷모습인지 아니면 다른 여인인지에 관해

나름 논란이 분분하더군요.   재미삼아 살펴보시기 바랍니다. ^^

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The Balcony
1868-69
Oil on canvas
170 x 124 cm
Musee d'Orsay, Paris

발코니의 네 남녀, 이들이 왜 이곳에 모였는지? 네 사람의 시선이 각각 다른 방향을 보고, 표정도 다르며, 대화조차 없다. 아무리 생각해도 쉽게 이해하기 어려운 구도다. 그래서 당시 사람들은 대부분이 기이한 작품이라고 생각한 그림이다.
이 작품을 1869년의 살롱에 출품했는데 시에스노는 "일반인들에게 가까워지기 시작한 작품"이라고 평했다.
백, 청, 흑의 색조가 아름답고, 특히 청색의 난간이 툭 튀어나와 발코니임을 입증시켰다.
마네는 불로뉴에 체제중 발코니에 모여있는 사람들을 자주 보았고, 이 장면의 역광 효과(逆光效果)에 흥미를 느껴 모티브로 택했는데, 모델은 머리에 꽃 장식을 꽂고 녹색 양산을 든 여인이 마네의 부인이고, 그 옆이 부인의 음악 친구이며, 남자는 카페 게르보아의 친구 화가인 기르메, 어둠 속에 있는 소년은 아들로 전해진 레옹 코에라이다.

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Lilacs in a Vase
c. 1882
Oil on canvas
21 1/16 x 16 3/8 in. (54 x 42 cm)
Nationalgalerie, Berlin

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Music in the Tuileries
1862
Oil on canvas
76 x 118 cm
National Gallery, London

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Olympia
1863
Oil on canvas
51 3/8 x 74 3/4 in. (130.5 x 190 cm)
Musee d'Orsay, Paris

올랭피아
1863년, 캔버스 유채
파리, 루브르미술관

마네작품.

전통 화법에 익숙했던 사람들에게 <풀밭 위의 식사> 못지 않은 놀라움과 격분의 대상이 된 작품.

올랭피아는 길게 가로로 누워있고 오른 쪽 코너에 흑인 여성과 검정 고양이가 그려져있다.

흑백 대조가 무척 강한 그림이다.

당시 여성의 나체는 신화의 여신을 이상화하는 것이 전부였으나,

마네는 작품 속의 여인을 창녀와 같은 모습으로 그려냈다.

<올랭피아>라는 제목은 친구인 아스튀르크의 시에서 따온 것이다.

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Races at Longchamp
c. 1867
Oil on canvas
17 1/4 x 33 1/4 in. (43.9 x 84.5 cm)
The Art Institute of Chicago

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The Railway
1872-73
93.3 x 111.5 cm
National Gallery of Art, Washington

파리 시내를 철마(鐵馬)가 달리던 1830년 대 말, 철도를 둘러싼 여러 정경들이 새 시대를 알리는 풍속으로, 도미에를 비롯한 많은 화가들에게 모티브로 채택됐다.

방금 철책 너머로 연기를 남긴 채 사라진 기차를, 곱게 차려 입은 소녀가 물끄러미 쳐다보고 있는데, 그 옆에 어머니로 보이는 책을 든 부인이 정면을 응시하고 있다. 소녀의 목 언저리와 부인의 얼굴이 감미로운 해조를 이루고, 소녀의 흰색에 가까운 회색 옷과 부인의 검은 옷이 대조되면서 상이한 마음속의 이야기를 읽게 하고 있다.

마네는 이 회화 언어(繪畵言語)로 이별을 그린 모양이다. 구시대(舊時代)와 새 시대의 이별을.
이 작품이 <철도에서>라는 제목으로 1874년의 살롱에 출품되자 찬반 양론으로 갈려 격렬한 논쟁을 불러 일으켰다.

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Le serveuse de bocks (The Waitress)
1879
Oil on canvas
30 1/2 x 25 1/2 in. (77.5 x 65 cm)
Musee d'Orsay, Paris

마네는 46, 7세 때 자연주의적(自然主義 的)인 테마를 취급한 8점의 유채화와 카바레, 카페 등의 수많은 데상을 남겼다. 이 그림도 그 때의 작품인데, 당초는 <카페에서>와 함께 한 점의 대작으로 그리다가 완성 단계에서 2점의 작품으로 쪼갰다.

 후면인 무대에는 한창 춤을 추는 무용수와 연주에 열중하고 있는 악사들이 희미하게 보이는데, 맥주를 나르는 여종업원의 시선과 술잔을 앞에 놓고 담배를 피우는 상념에 잠긴 남자의 시선이 대조를 이루고 있다. 실내 조명(室內照明)을 받아 붉은 색으로 변한 얼굴들과 홀을 메운 손님들이 지껄이는 소리, 음악, 무용 등이 한데 어울려 들려오는 듯한 흥겨운 분위기와 음악적인 효과가 엿보인다. 마네와 그의 친구들도 이 술집에서 자주 만났고, 또한 화상(畵想)을 얻었다 한다.

마네 Manet, Edouard [1832~1883]

파리 출생. 인상주의의 아버지로 불린다. 법관의 아들로 유복한 가정에서 태어났다. 처음에는 아버지가 화가 지망을 허락하지 않아서 17세 때 남아메리카 항로의 선원견습생이 되었다. 남아메리카를 항해한 1850년 겨우 쿠튀르의 아틀리에에 들어갈 수 있었다. 그러나 아카데믹한 역사화가인 스승에게 반발하여 자유연구로 나아가 루브르미술관 등에서 고전회화를 모사, F.할스나 벨라스케스 등 네덜란드나 에스파냐화파의 영향을 받았다.

살롱에는 1861년 겨우 입선하여 수상한 바 있으나, 처음부터 이색적인 작품은 그 후에도 여러 차례에 걸쳐 낙선을 거듭하였다. 혁신적인 작품은 1863년 낙선전(落選展)에 전시된 《풀밭 위의 점심 Le D暴jeuner sur l’herbe》, 1865년의 살롱 입선작《올랭피아 Olympia》로 일약 세상의 주목을 끌었다. 이 두 작품에 대한 비난은 지나쳤으나 도리어 그의 표현기법의 참신성과 밝음을 결정적으로 인상지어준 결과가 되었다. 이 사건 이래 화단과 문단 일부에서 열렬한 지지자를 얻었고, 자신을 경모(敬慕)하는 C.피사로, C.모네, A.시슬레 등 청년화가들 사이에서 그 후에 대두될 인상주의에의 길을 여는 기연(機緣)을 이루었다. 그러나 마네 자신은 아카데미즘의 공인을 기다려, 인상파그룹의 전람회에 참가하기를 거부하고, 그들과 동일시되는 것을 대단히 꺼렸으나 한때는 인상파기법을 채용하여 제작한 적도 있다.

만년에는 레지옹 도뇌르훈장을 받았으나, 류머티즘으로 고생하여 육체적 피로도가 비교적 적은 파스텔화(畵)를 그렸다. 그래도 《막시밀리안의 처형 L’Ex暴cution de Maximilien》(1867), 《폴리 베르제르의 술집 Le Bar Folies-Berg憙re》(1882) 등 유화의 걸작을 남기고 51세의 생애를 파리에서 마쳤다. 세련된 도시적 감각의 소유자로 주위의 활기 있는 현실을 예민하게 포착하는 필력에서는 유례 없는 화가였다. 종래의 어두운 화면에 밝음을 도입하는 등 전통과 혁신을 연결하는 중개역을 수행한 점에서 공적이 크다.

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Masked Ball at the Opera
1873

Oil on canvas

23.5 x 28.75 in.
National Gallery of Art, Washington, DC