Zigeunerweisen, Op.20 - 지고이네르바이젠

Romanza Andaluza, Op.22, No.1 - 로만자 안달루자

Carmen Fantasy for Violin - 카르멘 환상곡

Zapateado Op.23-2 - 자파테아도

Introduction & Tarantella Op.43 - 서주와 타란텔라

바이올린의 역사에 있어 하나의 전설로 남아있는 파가니니(N. Paganini 1782~1840 이탈리아) 이래 대략 100년 남짓한 기간 동안 참으로 많은 명연주가들이 명멸했다. 19세기에 태어난 거장급 연주가만 꼽더라도 다비트(F. David 1810~1873 독일), 에른스트(P. Ernst 1814~1865), 비외탕(H. Vieuxtems 1820~1881 벨기에), 요아힘(J. Joachim 1831~1907 헝가리), 비에니아프스키(Wieniawski 1835~1880 폴란드), 사라사테(P. Sarasate 1844~1908 스페인), 아우어(L. Auer 1845~1930 헝가리), 빌헬미(A. Wilhelmy 1845~1908 독일), 이자이(E. Ysaye 1858~1931 벨기에), 플레슈(C. Flesch 1873~1944 헝가리), 크라이슬러(F. Kreisler 1875~1962 오스트리아), 쿠벨릭(J. Kubelik 1880~1940 체코), 티보(J. Thibaud 1880~1959 프랑스), 후베르만(B. Hubermann 1882~1947 폴란드), 짐발리스트(E. Zimbalist 1889~1985 러시아), 엘만(M. Elman 1891~1967 러시아), 시게티(J. Szigeti 1892~1973 헝가리) 등 부지기수로 많다. 이들 중 이자이까지가 19세기에 활동했던 것으로 보면 크게 무리가 없고 그 이후는 20세기에 활동했던 연주가들이다. 이들 중 파가니니, 사라사테, 요아힘, 비에니아프스키를 근대 4대 바이올리니스트라고 부른다.

바이올린의 역사에 있어 19세기는 크게 두 개의 시기로 구분해 볼 수 있다. 바로 사라사테 이전과 이후이다. 보기에 따라서는 오만불손하기조차 한 이런 시대구분은 사라사테라는 연주가가 19세기 바이올린 연주사에서 갖는 의미를 다소 과장되게 표현한 것이라고 할 수 있겠지만 나름대로 근거를 가지고 있다. 바이올린의 역사에 있어 19세기는 100년이라는 물리적인 기간보다 훨씬 짧았다. 비록 사라사테 이전에 수많은 명인들이 있었다고 하더라도 19세기 중 거의 절반에 가까운 기간은 암흑기에 해당한다. 19세기의 전반기에 한줄기 빛을 비춘 파가니니가 없었다면 바이올린은 완전한 어둠 속으로 침몰하여 버렸을지도 모를 일이었다. 1830년대까지 활동했던 파가니니가 역사의 저편으로 사라지자 곧바로 암흑기로 들어선다. 파가니니는 홀로 산화해간 외로운 촛불이었기 때문이다.

19세기 후반 사라사테의 출현은 어둠을 비춘 한줄기 빛이었으며 사라사테를 전후하여 바이올린은 황금기로 접어들게 된다. 파가니니와 사라사테는 서로 구분되는 다른 의미를 지닌다. 즉, 파가니니는 영혼을 악마에게 판 대가로 인간이 표현할 수 있는 최고의 바이올린의 연주법을 익혔다는 근거 없는 소문이 뒤따라 다녔고 그에 대한 평가는 객관적이기보다 오해와 편견에 근거한 과장된 것이 많았다. 물론 파가니니 자신이 스스로를 신비롭게 보이기 위해 악보를 공개하지 않는다든지, 제자에게 자신의 연주법을 충분하게 전수하지 않았다는 점도 이러한 오해와 편견을 낳게 한 원인을 제공하였긴 하다. 파가니니가 자주 사용했던 연주법은 스타카토와 레가토의 절묘한 대비, 하모닉스의 효과, 왼손의 피치카토, 플레젤레트, 스코르다투라 등이었던 것으로 알려져 있다. 이에 비해 사라사테는 파가니니와 같은 기교적인 화려함보다는 우아함이 깃든 음색을 추구함과 동시에 연주의 완성도를 높일 수 있는 정확한 핑거링과 객관성을 추구했기 때문에 보다 현대적인 연주에 가깝다고 할 수 있다.