중세·르네상스의 프랑스 예술 가곡.

1500년 이전의 샹송은 대부분 '샹소니에'라는 대규모 필사본 선집에 실려 있다. 샹송의 기원은 12세기로 거슬러 올라간다. 단성 샹송은 13세기 트루베르와 함께 가장 큰 인기를 얻었으며, 14세기 중엽의 시인 겸 작곡가 기욤 드 마쇼의 레(lai：시에 의한 노래 형식)까지 이어지는데 이들은 현재 선율만 남아 있다. 단성 샹송은 트루베르보다 조금 일찍 활동했던 트루바두르의 시와 음악의 공용 형식으로 출발하여 복잡한 발전을 겪게 된다. 이러한 형식들은 마침내 반주가 붙은 샹송의 '정형'(formes fixes)으로 단순해졌다.

흑인들이 주로 연주·노래하는 대중 음악.

미국 흑인의 가스펠 성가와 리듬 앤드 블루스에 뿌리를 두고 있다. '소울'이라는 말은 리듬 앤드 블루스, 가스펠, 재즈, 록을 결합해 강한 감정과 간절함을 특징으로 하는 음악을 지칭하기 위해 1960년대에 처음으로 사용되었다. 초기에는 주로 미국 남부 지방에서 연주되었지만 스텍스볼트사(社)가 설립되면서 많은 발전을 했다. 가장 대중적인 연주자로 제임스 브라운, 레이 찰스, 샘 쿠크, 어레사 프랭클린이 있다.

웨스턴뮤직 [Western music]
미국의 대자연을 배경으로 발생한 서부와 남동부지방의 백인계 민속음악 전반을
가리키며, 그 역사는 대서부개척시대부터 시작된다. 서부개척이 본격적으로 이루어지기 전인 1700년대는 애팔래치아산맥을 경계로 하여 그보다 서쪽을 서부라고 불렀다. 그 서부의 신천지를 개척한 사람들이 각각 다른 환경 아래 생활음악으로서 만들고 발전시켜 온 것이 웨스턴뮤직이다.

차차차 [cha cha cha]

귀로(guiro:호리병박 모양으로 된 과실의 딱딱한 껍질을 새겨 자국을 만들고 그 자국을 철사 브러시로 문질러 소리가 나게 한 악기)를 사용하여 ‘차차차’라는 느낌의 리듬을 내게 한 데서 이와 같은 이름이 붙었다고 한다.
맘보와 비슷한 1950년대말의 차차차 춤은 맘보의 스텝을 바탕으로 변형된 리듬에서 발전하여 오늘날의 형태에 이르렀는데 한 소절의 마지막 2박자에서 스텝을 빠르게 바꾸는 춤이다.

칸초네 [canzone]
전통적인 칸초네의 특징은 멜로디가 밝고 누구나 쉽게 부를 수 있으며 내용도 단순하고 솔직하게 표현한 사랑의 노래가 많은 데 있다. 곡의 구성도 거의 2마디 ·4마디 ·8마디식의 배(倍)로 멜로디가 진행된다. 그리고 곡의 처음에는 스트로파라는 이야기부분이 있고, 리토르넬로라는 되풀이하는 부분이 있어 곡을 북돋아간다. 킨초네에는 예로부터 각지에 퍼져 있었다.

탱고 [tango]
기본적인 리듬은 4분의 2박자이며 가끔 싱코페이션이 붙고 리드미컬하게 연주된다. 아르헨티나의 수도 부에노스아이레스의 다운타운에서 발생하여 유럽으로 건너가
유행했다. 한편 에스파냐의 민속음악 플라멩코에도 탱고라는 음악이 있으나 이는 다른 탱고음악과 구별하기 위하여 탱고 플라멩코로 부르고 있다.

트위스트 [twist]
대단히 빠른 기세로 세계적인 유행 무용이 되었다. 이 명칭은 1920년대에 몸을 비틀면서 추는 니그로 무용에 붙여진 것이었으나 1960년 리듬앤드블루스 가수 채비 체커가 《트위스트》란 노래를 이런 몸짓으로 부른 것이 계기가 되어 널리 퍼졌다. 남녀가 손도 잡지 않고 서로 떨어진 채 손발을 흔들고 몸(어깨·허리·다리)을 리듬에 맞추어 뒤트는 단순한 춤

폭스트롯 [fox-trot]
1914∼1917년경 미국에서 유행한 이래 가장 보편적인 댄스뮤직으로 알려져 한때는
댄스뮤직의 대명사처럼 불리기도 하였다. 본디 동물들의 걷는 속도에서 비롯된 명칭으로 1907년경에는 bunny hug, 1912년경에는 turkey trot, 1913년경에는 camel walk 등의 이름에 의한 스텝들도 유행하였다.

힙합 [Hip Hop]
당초에는 1970년대 후반 뉴욕 할렘가에 거주하는 흑인이나 스페인계 청소년들에 의해 형성된 새로운 문화운동 전반을 가리키는 말이었다. 따라서 힙합을 ‘미국에서 독자적으로 만들어진 유일한 문화’라고 평하기도 한다. 주로 전철이나 건축물의 벽면, 교각 등에 에어스프레이 페인트로 극채색의 거대한 그림 등을 그리는 그래피티(낙서미술), 비트가 빠르다.

재즈 [jazz]
재즈의 리듬 ·프레이징 ·사운드 ·블루스 하모니는 아프리카음악의 감각과 미국 흑인 특유의 음악감각에서 나오고, 사용되는 악기 ·멜로디 ·하모니는 유럽의 전통인 수법을 따르고 있다. 재즈의 특색으로는 오프 비트의 리듬에서 나온 스윙감(感), 임프로비제이션(즉흥연주)에 나타난 창조성과 활력, 연주자의 개성을 많이 살린 사운드

프록뮤직 [rock music]
초기 로큰롤(rock’n’roll)이 차차 ‘R&R’의 약자로 표시되다가, 더 축소된 (rock)으로 고정된 명칭이다. 록이라는 용어가 사용되기 시작한 것은 대체로 1960년대 초인데, 이 무렵 록뮤직은 초기 로큰롤과는 표현양식이나 내용면에서 예술적으로 세련되기 시작하여, 전위음악을 시도하는 젊은 음악인들과 재즈뮤지션들도 록에


뮤지컬 [musical]
뮤지컬 코메디, 또는 뮤지컬 플레이의 약칭이다. 뮤지컬은 뮤직 홀 희극과 희가극, 광대극, 보드빌, 버라이어티 쇼, 팬터마임, 민스트럴 쇼 등 19세기의 여러 오락물에서 그 기원을 찾을 수 있다.

20세기 들어 처음 몇 십 년 동안은 빅터 허버트와 루돌프 프리믈, 시그먼드 롬베르크 등 유럽에서 이주해온 작곡가들이 미국의 대중음악계를 주도해나갔다. 이들은 모든 면에서 뮤지컬 코미디의 원천이라고 할 수 있는 오페레타 양식을 미국에 도입했는데, 이 양식은 감상적이고 아름다운 선율을 지닌 음악으로 이루어져 있어서 악곡과 노래에 기초를 둔 연극 전통이 세워지게 되었다.

펑키 [funky]
1950년대 중반부터 흑인의 젊은 연주가들이 백인의 것이 된 재즈의 주도권 탈환에
의욕을 불태워 흑인의 교회음악(가스펠)이나 블루스의 요소를 강조한 재즈를 연주하기 시작했는데, 그와 같은 재즈의 대명사로서 흑인 냄새가 난다는 뜻의 펑키라는 은어가 쓰이게 되었다. 일반적으로는 흑인이 지닌 독특한 블루스 필링, 흑인의 교회음악(가스펠) 등의 영향을 받음

칼립소 [calypso]
서인도제도의 트리니다드섬에서 생긴 흑인들의 노래로 그 기원은 서아프리카의
노동요에서 비롯된 것이라고 한다. 본디는 역사상의 사건이나 일상생활에서 일어난 갖가지 사건을 부른 즉흥적인 노래인데, 트리니다드섬에서는 해마다 카니발 시즌에
칼립소콩쿠르가 개최되어 선발시험에 합격한 사람은 칼립소니언, 즉 직업적인
칼립소가수로 등장하게 된다

룸바 [rhumba]
기원은 노예로 아프리카에서 팔려온 흑인들의 원시적 리듬이 바탕으로 라틴아메리카 특유의 복잡하고도 강력한 폴리리듬(2개 이상의 리듬을 동시에 사용한 것)으로까지 발전한 것이다. 1930년경부터 북아메리카 ·유럽으로 전파되어 새로운 형식의 사교춤곡으로 유행했다. 리듬은 2/4박자이며, 마디마다 형태가 달라지면서 반복되는 특징이 있다

스윙 [swing]
1930년대 베니 굿맨 악단이 그들이 연주하는 음악을 스윙음악이라고 한 데서 나온
말이다. 그들은 이 스윙음악으로 인기를 모아 스윙이라고 하면 곧 재즈를 가리킬 정도로 유명해졌다. 그로 말미암아 베니 굿맨은 '스윙왕'이라는 칭호를 받게 되었고 약 10년 동안 스윙의 황금시대가 계속되었다

가스펠송 [gospel song]
'가스펠'은 '복음'을 뜻하며 좁은 뜻으로는 20세기 초 미국 흑인 사이에서 불려진
종교가요를 가리킨다. 흑인영가와 재즈가 혼합된 강렬한 리듬이 특징적이다.
흑인영가와 다르며 그리스도의 수난과 신약성서의 복음에 관계된 내용을 지니고 있다. 침례교회를 비롯한 프로테스탄트의 여러 종파에서 불렸다. 넓은 뜻으로는 '가스펠 이라고 한다


(참조 : 백과사전, http://ots4590.hihome.com/page-8.html 등)